por Melina Amao Ceniceros



ENSENADA, Baja California.- Interesado en la actualidad por todas las manifestaciones artísticas como consumidor de arte y por todas las formas plásticas como creador, José Carrillo Cedillo tuvo su primer acercamiento a la pintura a muy corta edad, a través de los gráficos de las cajitas de cerillos, en donde pudo conocer obras de los grandes pintores. Alimentó su inquietud creativa de niño dibujando en bolsas de papel y ahora es un artista plástico que transita por el dibujo, la pintura, la escultura, la cerámica y el volumen.

Con estudios en "la vieja Academia de San Carlos", que es la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, actualmente Carrillo Cedillo radica en el puerto de Ensenada, Baja California, desde donde trabaja su obra, la cual puede disfrutarse de forma permanente en espacios públicos como el Centro de Convenciones Riviera del Pacífico, y en exposiciones temporales, como la que actualmente alberga el Centro Estatal de las Artes (Cearte) de dicho municipio.

'Primero Sueño' se titula la colorida colección de pinturas que todos los días y hasta mediados de agosto puede recorrerse en el Cearte. Igualmente el artista cuenta con una galería virtual donde puede apreciarse parte de su obra (www.josecarrillocedillo.com).



¿Cómo nació su inquietud o interés por las artes como creador?

"Mi interés por las Artes Plásticas se inició desde muy corta edad, al descubrir en las cajas de cerillos obras de los grandes maestros de la pintura antes de ir a la primaria y lo sorprendente para mí es que nadie me lo inculcó, vamos, ni siquiera hubo una insinuación de ningún adulto. Fue algo que nació en mí y se fortaleció a medida que yo crecía, así es que mi decisión de ser pintor surgió desde muy joven y nunca tuve duda".



¿Cuál fue la primera disciplina artística que le interesó manejar?

"Definitivamente el dibujo, pues acostumbraba dibujar desde niño en el papel de estraza del cucurucho del pan que mi madre me enviaba a comprar, más tarde vinieron la pintura, el grabado y el volumen".



¿Cómo fue incursionando en diferentes corrientes, disciplinas y técnicas artísticas?

"Pinto sin pensar en determinada corriente, no pertenezco a grupos y no me dejo tentar por la moda, entiendo mi desarrollo profesional pensando más que nada en ser mejor pintor y que cada exposición sea mejor que la anterior en todos sentidos, lo demás es tarea de los críticos".



¿Cómo describiría su obra [pues veo que transita por diversas escuelas-corrientes artísticas]?

"Soy eminentemente gráfico, esto lo descubrí desde muy joven, pero por otro lado, manejo muy bien el color, esto es notable porque hay gráficos que no pueden con él. Es difícil hablar de mi obra y lo más que puedo decir es que me sigue interesando el realismo pues me considero buen dibujante y contra la opinión de varios colegas, creo que la figura humana, al menos para mí, sigue siendo muy atractiva. En mi obra evito el sufrimiento y evito la oscuridad, busco el equilibrio en el color sin hablar de la férrea composición que es el andamio donde se sostiene el cuadro".



¿Qué posibilidades le brinda el lenguaje del arte respecto a su expresión?

"Definitivamente son muy amplias las posibilidades, considérese sobre todo desde el ángulo de que soy un artista polifacético y tengo a mi alcance diversas técnicas, planimétricas como en volumen. Por ejemplo, ahora que salgo de este compromiso de la reciente exposición que inauguré, tengo planeado realizar una exposición de grabado y poco a poco, reintegrarme a la cerámica que me cosquillean los dedos sólo de pensar en manejar nuevamente el barro".



¿Y en específico, qué posibilidades encuentra en la pintura, el dibujo, la escultura (cerámica, etc.) y el arte-objeto o instalación?

"Recientemente, de hecho en esta última Bienal participé con 5 piezas y una fue seleccionada y me distinguieron con el 2do. lugar. Lo cito en razón de que tengo tiempo trabajando en esta línea que está entre el 'ready made' y la instalación, de hecho hace unos dos años tuve una exposición en Ensenada y aún recuerdo la sorpresa de varias personas que me conocen, al ver un cambio tan radical. Todo me interesa, nada del arte me es ajeno, seguiré trabajando e investigando".



¿Cuáles son las temáticas que le interesa abordar a través de su obra?

"Puedo decir que he abordado todo, así como pinto mujeres, pinto mi familia y he pintado paisajes, bodegones y héroes, inclusive he realizado obra con tema erótico abordando al 'animal de dos espaldas' del que habló Shakespeare".



¿Qué papel juega la mujer o la figura femenina en su trabajo [dado que veo es un tema que retoma en muy variadas formas]?

"La mujer es un ser excepcional, estoy enamorado de las mujeres, gran parte de mi obra la he dedicado a ellas y aún me sobra cuerda para seguir en esta línea; recuerdo por ejemplo, una exposición de dibujo de gran formato de desnudo femenino que monté en Ensenada hace unos años y llevó como título 'El canto de la línea', creo que el título lo dice todo, seguiré incursionando en el dibujo de desnudo, me es necesario dibujar todos los días, pero la verdad, a veces me es difícil conseguir modelo".



¿Cómo observa la evolución de su obra desde los primeros trabajos hasta los actuales?

"No estoy muy contento con mi evolución, considero que he perdido gran parte de la plasticidad que se ve en mi obra temprana, como buen gráfico ahora pinto a grandes planos y con grandes zonas de color y sin proponérmelo concientemente, cada vez me acerco más a aquella escuela de los 'fieras' comandados por el maestro Derain. Conservo el primer cuadro que pinté en San Carlos y en él aparece un amarillo explosivo, lo que indica que el color me es consustancial".



¿Considera que existe tal cosa como la inspiración?

"Definitivamente no creo en ello. Creo, como lo decía el maestro Van Gogh en un 10% de talento y 90 % de trabajo".



¿Cómo sabe o determina que una pieza está terminada?

"Es difícil contestar esta pregunta porque la respuesta es muy subjetiva y la respuesta es: está terminado cuando uno siente que está terminado, y en ese sentido el maestro Picasso, y coincidentemente el maestro Rembrandt, ambos contestaron: está terminado cuando yo digo que está terminado".



¿Cuáles son los principales retos -si existen tales- en la realización de autorretratos?

"Extrañamente yo no me planteo mis autorretratos como un reto, simplemente me fluyen de manera natural...y tengo muchos, desde muy joven, y me han preguntado por mi predilección y la respuesta es: es el mejor modelo, el que no se mueve y el que mejor conozco...".



¿Qué figuras de la plástica en México son de su admiración y por qué?

"En primer lugar, como pintor-pintor está el maestro Tamayo. Lo admiro por su valentía, desde el punto de vista plástico es un innovador y sin demérito alguno seguirían los grandes: Diego, Siqueiros, Orozco y muchos otros más, sería muy larga la lista".



¿A qué exponentes de las artes universales respeta más dada su estética u otras cualidades?

"También aquí es muy larga la lista, pues están: Giotto, Raphael, Leonardo, Caravaggio, Vermeer, Van Gogh, Picasso y siguen muchos más".



¿En la exposición del Cearte hay un discurso, un hilo conductor?

"Originalmente esta exposición llevaba como título: "Poemas de otros", por razones largas de contar tuve que cambiar el título y esto cortó lo que yo tenía planeado y se llamaba así porque en ella aparecen retratos de varios pintores y varios cuadros están dedicados a pintores que no son tan conocidos".



¿Qué trabajo se encuentra realizando actualmente?

"Me he tomado un descanso de unas tres o cuatro semanas, pues estoy preparando un diplomado que voy a impartir a maestros de secundaria".



¿Considera que en su obra o en parte de ella hay algo de manifiesto político?

"No creo que en mi obra haya manifiesto político pues la pintura es pintura y nada más, en pintura el tema es secundario, si la obra sobrevive es porque es arte, no política; lo que ahora exhibo tiene más un aire nostálgico, pretendo evocar con visión de pintor".



¿Por qué pinta, esculpe, dibuja, graba, crea?

"Creo que en principio los seres humanos nacemos iguales, con la misma capacidad de amar y de ahí se derivan muchas cosas, es en el accionar humano donde uno deposita unidades de amor, el poder creador del ser humano y su permanente búsqueda de la armonía y de la belleza sería muy largo contestar pues es algo que involucra toda una vida, en la invitación de mi última exposición aparece lo que parafraseando a algunos genios, se ha convertido en mi carta de presentación...

"Antes que nada, soy pintor. Amo la pintura por sobre todas las cosas, venero a los grandes maestros desde los rupestres hasta Picasso...

"Y esto no es otra cosa, que trato de continuar y que se mira desde las cuevas rupestres, la línea marcada por nuestra especie de decir con mi trabajo, por aquí pasó un hombre".



¿Qué satisfacciones le brinda la creación artística?

"Desde niño soñé con ser pintor, no conozco algo que sea superior a la creación artística y agradezco a la vida por haberme brindado la elección de caminar por este camino. Mi felicidad al llegar a San Carlos fue inmensa, al entrar me incorporaba al mito...por su patio caminaron grandes artistas".



¿Nutre su plástica de otras artes como la literatura, el cine u otras manifestaciones? ¿Cuáles y por qué?

"Como decía Quevedo: el mundo me ha hechizado, disfruto de todas las artes, y decía el maestro Tamayo que quienes lo hacemos, indudablemente poseemos un don extraordinario, a mí me nutren cotidianamente, la música, la literatura y la vida en general, pero habría que subrayar que soy amante del cine desde que tengo uso de razón y definitivamente, todo lo dicho influye en mi trabajo, aunque en mi obra eludo lo dramático y también los trucos pictóricos".



¿Cómo observa en la actualidad a la plástica en el estado y en Ensenada?

"Observo un futuro promisorio, pues al fin se han creado por parte de la Universidad las carreras artísticas profesionales que nos hacían falta de tiempo atrás, lo demás es cosa de trabajar, ya caerán los frutos con el tiempo".



¿Considera que pueden mejorar las políticas culturales? ¿Qué hace falta en ese sentido?

"Creo que ha mejorado pero todavía, creo, hay ausencia de democracia en la selección de artistas privilegiando equivocadamente a Tijuana e inclusive argumentando que ahí radica la vanguardia, si esto es así no hay que desconocer que ahí llegan constantemente artistas del interior de la República".