Enemigo al Acecho

Juan José González Mejía

Una de las películas de mejor factura que sobre el tema de la guerra se ha realizado y que no tuvo éxito de público es Enemigo al Acecho/ Alemania-EUA-2001, la cual está planteada como una cinta épica, sobre un hecho histórico: la invasión nazi a Stalingrado en 1942.

Dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud (El Amante, Siete Años en el Tibet, El Nombre de la Rosa), Enemigo al Acecho ficciona visualmente (con atinados efectos especiales que le deben en mucho a la spielbergiana Rescatando al Soldado Ryan) la historia real con la complacencia fílmica. Vassili (Jude Law), un francotirador ruso convertido en héroe por su puntería para matar nazis, conduce la narración a la largo de dos horas diez minutos por una suerte de thriller de guerra donde los malos (los alemanes e ,incluso, los mismos altos jerarcas del Ejército Rojo) hacen de las suyas, teniendo como telón de fondo una Stalingrado en ruinas.

Una mirada si se quiere un poco fría sobre la historia ya sabida (la derrota de los nazis por los soviéticos), pero que acerca al público joven a hechos verídicos, con la objetable reelaboración artística. Reelaborar es discriminar. El cine captura historias al margen y al centro de la realidad misma.

Enemigo al Acecho juega con los elementos fílmicos del momento y retoma el género de la guerra, apuntalado con efectos visuales irreprochables. Quizá lo debil del filme de Annaud sean las subtramas adyacentes (el romance entre Law y Rachel Weisz, la rusa reclutada para descifrar mensajes en alemán, los celos de Joseph Fiennes por el romance de Law y Weisz, la presencia desangelada del recio Nikita Krushev).

Vista como película de acción, Enemigo al Acecho cumple con buenas secuencias de balazos y arcabuzasos. Pero rompe con ese esquema al intentar plantear un thriller (al igual que en La Delgada Línea Roja): la muerte de Vassili a manos del francotirador estrella alemán (Ed Harris, estupendo). Me quedo con el desarrollo que Annaud le da a un guión casi anulado por las premisas históricas del suceso. El cine permite, y debe lograrlo, hacer fluir la imaginación contenida entre el espectador y el film mismo. Annaud logra un binomio de suspenso-acción muy interesante, menos pedante que la de Spielberg con Rescatando al Soldado Ryan o Windtalkers, de John Woo..

Recomendación en DVD...

En el Hoyo/ México-2006. Un documental tiene la ventaja de que su asunto es la realidad misma. Así, Juan Carlos Rulfo, rescata con su texto fílmico En el Hoyo no el suceso político que dio pauta a la construcción de los segundos piso sobre el periférico en en D.F. sino a cómo fue construido por humildes obreros.

De entrada uno puede pensar que Rulfo se pone de lado de alguna causa y no, realmente ese es el gran mérito del hijo del famoso escrito Juan Rulfo. Al igual que en sus anteriores trabajos, El Abuelo Cheno y Otras Historias, Del Olvioa al no me Acuerdo, Juan Carlos Rulfo pugna por el hombre mismo, por los seres de carne y hueso que impulsan un hechos social.

En el Hoyo tiene como protagonistas a un puñado de trabajadores que mientan madre, que se quejan de la carestía, que tienen sentido del humor, que tienes tres viejas, que le tienen más miedo llegar al sábado y no tener qué comer que a caerse de cuarenta metros de altura.

Juan Carlos Rulfo logra un documental emotivo, grabado en video digital de alta definición, donde el ser humano es quien habla de sus historias, de sus cosas y de sus penas...