Comunidad y Cultura Local
Exhibe el Munal, pinturas europeas de cinco siglos
La exposición "La carne y el color", reúne 89 obras de Da Vinci, Gauguin y Picasso, entre otros artistas, provenientes de Francia, como parte de un acercamiento cultural entre las dos naciones.
En el Distrito Federal
El Sol de Sinaloa
27 de julio de 2008
Redacción/El Sol de Sinaloa
Culiacán, Sinaloa.- Obras que derrochan color, pinturas que censuran la carne o dibujos que proponen experimentos cromáticos en búsqueda de la perfección física del cuerpo humano se exhiben en el Museo Nacional de Arte (Munal).
Bajo el título de La carne y el color, este recinto reunió pinturas de artistas internacionales que por primera vez se presentan en nuestro país, junto con piezas de autores mexicanos. Los cuadros abarcan los siglos XVI al XX.
La muestra está conformada por 89 obras: 39 óleos de pintura europea y 20 dibujos italianos, propiedad del Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia, así como 30 óleos mexicanos que forman parte del acervo del Museo Nacional de Arte.
La exposición, que permanecerá abierta del 23 de julio al 19 de octubre en la Sala de Exposiciones Temporales del Munal, tiene como finalidad conducir al visitante por diversas épocas de la historia a través de piezas creadas por artistas franceses, flamencos, italianos, belgas y mexicanos.
El eje de la muestra es la disputa que, durante siglos, se mantuvo en torno a la supremacía del dibujo sobre el color.
La colección que viene a nuestro país procedente de Francia es la segunda más importante de la nación europea, antecedida sólo por el acervo del Museo de Louvre.
François Coulon, curador del Museo de Bellas Artes de Rennes, informó que desde enero de 2007 se comenzó a organizar esta exposición entre instituciones culturales de ambas naciones. "México es un gran país, con un patrimonio cultural muy importante y es una gran falta no conocer su acervo, de ahí que haya surgido este proyecto".
Es la primera ocasión que obras del Museo de Rennes, uno de los quince museos más antiguos de Francia, salen al extranjero. Como ejemplo mencionó la pintura Andrómeda liberada por Perseo, de Paolo Caliari El Veronese, que nunca antes había salido del país galo.
Entrevistado en el Munal, Coulon mencionó que la exposición presenta distintas visiones diferentes de concebir el uso del color, y pidió a la gente que se atreva no sólo a mirar las obras, sino también a sentirlas.
"La pintura sabia, como la comida, está hecha para cualquier ser humano, no está reservada sólo para una elite: cualquiera puede emocionarse con una proposición plástica. Habrá piezas que no nos digan nada, que sean abstractas y no entendamos, pero habrá otras que nos harán sentir algo", afirmó.
"La carne y el color", agregó el curador francés, invita a experimentar, a sentir sin ninguna frontera simbólica, de clases sociales o de países, pues son piezas que pertenecen al patrimonio universal.
François Coulon adelantó que para el año 2011, y con el fin de mantener el diálogo entre México y Francia, su país realizará una gran muestra de artistas nacionales.
La muestra comienza con "El suicidio de Porcia", de Pierre Mignard, que plasma a una mujer de senos prominentes. El recorrido culmina con una obra considerada "excesivamente racional", pues se trata solamente de una cruz: "El ritmo del milímetro", de Aurélie Nemours, obra desprovista de figura, carne o color.
También se puede contemplar un "Drapeado para una figura de pie", dirigiéndose hacia la derecha de Leonardo Da Vinci, el dibujo más antiguo de la muestra.
Dividida en cinco apartados, la exposición muestra obras de 73 artistas, incluidos trabajos anónimos de florentinos y lombardos.
Entre los nombres europeos sobresalen: Luca Giordano, Jacques Blanchard, Girolamo Scaglia, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Alberto Magnelli, Félix Ziem, Georges Lacombe, Maurice Denis, Julio González, Robert Delaunay, Yves Tanguy, Camille Bryen, Aurélie Nemours y Geneviève Asse, entre otros.
Por la parte mexicana se observan óleos de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Hermenegildo Bustos, Doctor Átl, José María Velasco, Roberto Montenegro, Ramón Alva de la Canal, Francisco Gutiérrez y Joaquín Clausell.
La exposición está acompañada de estaciones interactivas de consulta que permitirán a los visitantes complementar información en torno a las obras y los artistas europeos y mexicanos.
Culiacán, Sinaloa.- Obras que derrochan color, pinturas que censuran la carne o dibujos que proponen experimentos cromáticos en búsqueda de la perfección física del cuerpo humano se exhiben en el Museo Nacional de Arte (Munal).
Bajo el título de La carne y el color, este recinto reunió pinturas de artistas internacionales que por primera vez se presentan en nuestro país, junto con piezas de autores mexicanos. Los cuadros abarcan los siglos XVI al XX.
La muestra está conformada por 89 obras: 39 óleos de pintura europea y 20 dibujos italianos, propiedad del Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia, así como 30 óleos mexicanos que forman parte del acervo del Museo Nacional de Arte.
La exposición, que permanecerá abierta del 23 de julio al 19 de octubre en la Sala de Exposiciones Temporales del Munal, tiene como finalidad conducir al visitante por diversas épocas de la historia a través de piezas creadas por artistas franceses, flamencos, italianos, belgas y mexicanos.
El eje de la muestra es la disputa que, durante siglos, se mantuvo en torno a la supremacía del dibujo sobre el color.
La colección que viene a nuestro país procedente de Francia es la segunda más importante de la nación europea, antecedida sólo por el acervo del Museo de Louvre.
François Coulon, curador del Museo de Bellas Artes de Rennes, informó que desde enero de 2007 se comenzó a organizar esta exposición entre instituciones culturales de ambas naciones. "México es un gran país, con un patrimonio cultural muy importante y es una gran falta no conocer su acervo, de ahí que haya surgido este proyecto".
Es la primera ocasión que obras del Museo de Rennes, uno de los quince museos más antiguos de Francia, salen al extranjero. Como ejemplo mencionó la pintura Andrómeda liberada por Perseo, de Paolo Caliari El Veronese, que nunca antes había salido del país galo.
Entrevistado en el Munal, Coulon mencionó que la exposición presenta distintas visiones diferentes de concebir el uso del color, y pidió a la gente que se atreva no sólo a mirar las obras, sino también a sentirlas.
"La pintura sabia, como la comida, está hecha para cualquier ser humano, no está reservada sólo para una elite: cualquiera puede emocionarse con una proposición plástica. Habrá piezas que no nos digan nada, que sean abstractas y no entendamos, pero habrá otras que nos harán sentir algo", afirmó.
"La carne y el color", agregó el curador francés, invita a experimentar, a sentir sin ninguna frontera simbólica, de clases sociales o de países, pues son piezas que pertenecen al patrimonio universal.
François Coulon adelantó que para el año 2011, y con el fin de mantener el diálogo entre México y Francia, su país realizará una gran muestra de artistas nacionales.
La muestra comienza con "El suicidio de Porcia", de Pierre Mignard, que plasma a una mujer de senos prominentes. El recorrido culmina con una obra considerada "excesivamente racional", pues se trata solamente de una cruz: "El ritmo del milímetro", de Aurélie Nemours, obra desprovista de figura, carne o color.
También se puede contemplar un "Drapeado para una figura de pie", dirigiéndose hacia la derecha de Leonardo Da Vinci, el dibujo más antiguo de la muestra.
Dividida en cinco apartados, la exposición muestra obras de 73 artistas, incluidos trabajos anónimos de florentinos y lombardos.
Entre los nombres europeos sobresalen: Luca Giordano, Jacques Blanchard, Girolamo Scaglia, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Alberto Magnelli, Félix Ziem, Georges Lacombe, Maurice Denis, Julio González, Robert Delaunay, Yves Tanguy, Camille Bryen, Aurélie Nemours y Geneviève Asse, entre otros.
Por la parte mexicana se observan óleos de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Hermenegildo Bustos, Doctor Átl, José María Velasco, Roberto Montenegro, Ramón Alva de la Canal, Francisco Gutiérrez y Joaquín Clausell.
La exposición está acompañada de estaciones interactivas de consulta que permitirán a los visitantes complementar información en torno a las obras y los artistas europeos y mexicanos.