Fernando Ríos / El Sol de México

Ciudad de México.- El cuerpo humano es la estrella de la exposición que el Taller Experimental Cuerpos Pintados se presenta en el Foro Scotiabank, ubicado en Moliere, número 330, colonia Polanco, con 202 fotografías de tamaño natural, en donde la piel es el mejor lienzo que cualquier artista pudiera tener para plasmar su obra, la que a través de formas y colores adquiere vida propia.

La muestra plástica, que incluye trabajos de 100 artistas, presenta la estética del cuerpo humano como la base, la cual se complementa con la utilización de formas y colores aplicados en la piel humana, los que cobran vida a través de los movimiento coordinados del cuerpo.

En estas imágenes, que por primera vez se presentan en México, se pueden apreciar los cuerpos desnudos de hombres y mujeres, jóvenes y viejos, de una gran diversidad étnica, en un proyecto de arte que explora la raza humana de una forma libre de prejuicios.

Lo que se pretende mostrar es que no existe cuerpo feo, pues la belleza del cuerpo humano es su diversidad.

La exposición presenta trabajos como el de la artista chilena María Gracia Donoso, en donde por medio de sus fotografías transmite la comprensión de que el cuerpo es la vida misma en comunicación con el arte, es el sitio en donde cabe toda la información que la humanidad acumula a través de las épocas.

La costumbre de pintar los cuerpos viene desde las civilizaciones antiguas, en donde decorarlos tiene un carácter mágico y sagrado, como las fotografías presentadas de la Tribu Surma, que habita en el sur de Etiopía, la cual pinta sus cuerpos con los dedos de sus manos en una ceremonia de agradecimiento en cada temporada de cosecha.

También se muestran fotografías de la cultura Wodaabe, en donde los hombres se pintan con gran colorido con la finalidad de que alguna mujer lo escoja como su pareja, en un festival llamado Geerewoi.

Asimismo, la ceremonia llamada Eunoto, en donde la tribu Maasai pinta el cuerpo de los hombres que se retiran de la actividad guerrera; o bien como la gente de Gana entierra a sus muertos en ataúdes de fantasía, con motivos que quieren resaltar para que los acompañen y que quieren asegurar tener en la otra vida.

La exposición cuenta con una sala llamada Diaporama, en la cual se proyectan en un apantalla de 20 por siete y medio metros, más de mil 200 imágenes, las cuales se encuentran sincronizadas con sonidos corporales de ambientación.

El Microcine es otro de los atractivos que la exposición presenta, en donde se exhibe un documental de los artistas trabajando con los cuerpos de sus modelos para lograr sus obras. Además, se encuentran a disposición del público 60 libros en los que se recopilan miles de imágenes, y las 35 impresionantes esculturas tan logradas que parecen reales.

El concepto de esta muestra nació en 1991, con 45 artistas chilenos, la cual recorrió 32 museos alrededor del mundo. Ya para 1992 los fundadores invitaron a los artistas de toda Latinoamérica y de otras partes del mundo, siendo incorporadas pinturas y adornos corporales de culturas de la Patagonia, Africa, India, Papúa y Nueva Guinea.

Del mismo modo, se invitaron a creadores de música, con el único requisito de que utilizaran únicamente sonidos corporales, los cuales son utilizados para ambientar las presentaciones de las exposiciones.