Tomás López

Cuernavaca, Morelos.- Este mes la directora el Centro Cultural de España (atrás de la Catedral Metropolitana en el D.F.) Hortensia Campanella me informa que se tocarán aspectos sorprendentes de la cultura: habrá un ciclo de cine, talleres infantiles y unas jornadas sobre Egiptología, con la presencia del director del Proyecto Djehuty, José Manuel Galán, del CSIC de España. También se acompañará la muestra "Tiempo de Transición" que se exhibe en el Bazar de las Culturas, con el testimonio de uruguayos que se exiliaron en España mientras resurgía la democracia allí. La danza contemporánea tendrá su amplio espacio en el CCE debido a la colaboración con el FIVU y la Red Sudamericana de Danza, mientras que la tradicional programación de experimentación sonora propone talleres y espectáculos con invitados de prestigio. Habrá además, talleres de escritura creativa para jóvenes hasta los dedicados a las bibliotecas digitales para especialistas. Se apoyará a la Sociedad de Arquitectos en sus encuentros "Montevideo hacia el tricentenario", y con Fotograma/09 con un taller de fotografía brasileña. También habrá dos muestras: una de video creación española y otra de "Neo-juguetes de motor a pila". Todas las exposiciones que se estrenan en estos meses podrán visitarse también en enero, pues el CCE ha decidido abrir sus salas de exposiciones a lo largo de ese mes, tradicionalmente cerrado para nuestras actividades. Y, culminan varios de los ciclos que se desarrollaron durante el año como el Café Científico o los conciertos de jazz... Hace unos días, la secretaria de Cultura del Distrito Federal, Elena Cepeda de León, dio el pizarrazo de la más reciente producción del director Ricardo Benet, "Nómadas", en el Centro Histórico de la Ciudad de México, dentro de las gestiones realizadas por parte de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal, instancia que desde abril pasado, comenzó a otorgar permisos para realizaciones. La titular de la dependencia aseguró que con este tipo de eventos "se pretende abrir la Ciudad de México para que vengan directores, actores y toda la gente involucrada en la industria cinematográfica, ya que es una de las más importantes, porque genera una derrama económica considerable para la ciudad. En estos momentos de crisis la ciudad abre sus brazos a esta industria, cuya derrama es de más de mil 500 millones de pesos, generados de abril a la fecha". Por su parte, Fernando Uriegas, director general de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal, comentó que parte del trabajo realizado hasta el momento se ve reflejado en producciones como esta, "a la cual otorgamos los permisos correspondientes, porque queremos cambiar la percepción que se tiene de la ciudad con el exterior y enseñarles que la capital es segura para los productores". Dijo que en la actualidad se realizan de 10 a 20 filmaciones por día, lo cual indica la disposición que el Gobierno del Distrito Federal y sus dependencias tienen para brindar las facilidades a la realización de cualquier filme. Añadió que con la creación de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal, "por fin se tiene un registro en la ciudad de ¿qué sucede?, ¿dónde sucede?, y ¿qué está autorizado?, para rendir cuentas a los ciudadanos". La filmación que se lleva a cabo en el Centro Histórico de la Ciudad es "Nómadas", del director Ricardo Benet, con la participación de la actriz estadounidense Lucy Liu (Los Ángeles de Charlie). Benet es un cineasta veracruzano que se dio a conocer con su ópera prima "Noticias lejanas". Ha participado en diversos festivales fílmicos como el Festival Internacional de Cine de Tokio... El Éxodo es algo que sólo quienes lo han padecido conocen de su vía crucis; pero hoy, el recuerdo de una emoción detonada por una propuesta artística puede presente en cualquier momento, en un acto de condensación afectiva y cognitiva, la aterradora dimensión del problema de las migraciones forzadas. La impactante obra es una instalación urbana formada por 101 piezas de metal forradas de tela, las cuales estarán espaciadas en posición de peregrinación en conjunto e individuales, instaladas en la explanada de la Plaza Juárez hacia el edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Se le da el nombre de Éxodo a esta pieza por el tema de los desplazados y refugiadas por catástrofes económicas, políticas o naturales, tema que ocupa a Helen Escobedo desde hace más de una década... Terminó el Cervantino y ya se iniciaron los trabajos para el FIC del año próximo cuyos temas serán el Bicentenario de nuestra Independencia y el Centenario de nuestra Revolución. Por cierto, la directora del Festival, Lidia Camacho asegura que este año "ha sido muy exitoso a pesar de la crisis y el temor a la influenza", combatido por cierto con un paquete de higiene que se ha regalado a todos los espectadores a la entrada de los teatros y que incluye un gel para lavarse las manos. Respecto al próximo año, Camacho adelantó que el tema primordial del Cervantino 2010 será el Bicentenario y Centenario. Mencionó que ya se prepara un programa de arte vinculado a la Revolución Mexicana y que se buscará la forma de empatar este matiz nacionalista con la vocación internacional del Festival. Por su parte, el delegado cultural de Quebec, invitado de honor este año, señaló que si bien la crisis económica se ha sentido en varios aspectos, la delegación de artistas está muy satisfecha con los resultados. "Por cierto pueden constatar que ninguno tiene temor por la influenza porque todos están aquí", agregó. Entre las obras que no pudieron agotar sus funciones pero merecían mejor suerte en taquilla está "El ruido de los huesos que crujen", obra que se presentó en el Teatro Cervantes y que narra la historia de una guerrillera de 13 años que huye de su campamento junto con un prisionero de 8 años. Unas 300 personas (el foro es de 430) disfrutaron de un montaje emotivo en el que se desarrolla esta historia sin moralismos. El director, Gervais Gaudreault, explica que la compañía, identificada con el teatro infantil, está muy interesada en el tema de los niños en la guerra y que curiosamente, son los adultos quienes más se sienten afectados por la obra ya que los niños la toman como una fábula... Aunque el Día de Muertos ya pasó, el tema sigue dando qué decir, por ejemplo que "La Llorona", "La Catrina", "El Nahual", las brujas y los vampiros, son algunos de los personajes más recurridos e inventados por los literatos para contar historias acerca de la muerte y su interés por la extinción de la vida. Por ejemplo, "La Llorona" tiene su origen en la mitología azteca con la diosa Chihuacóatl, que se decía aparecía regularmente sobre las aguas del lago de Texcoco y a vagar por las colinas para anunciar la caída del imperio azteca a manos de hombres procedentes de Oriente. Tras la llegada de los españoles y la muerte de "La Malinche", se decía que esta era "La Llorona", la que venía a penar del otro mundo por haber traicionado a los de su raza. Ambas leyendas dieron origen a otras versiones, las más conocidas: que "La Llorona" era una joven enamorada que había muerto en vísperas de la boda y traía al novio la corona de rosas blancas que nunca utilizó, o bien que se creía que era una madre que venía a llorarle a sus hijos huérfanos, que por cierto es la versión más popular. Desde entonces, este personaje ha inspirado a diversos autores como Marcela Serrano, quien en su novela "La Llorona" narra el origen y la historia de esta mujer. Otra es la versión de Margarita Jiménez Arreola en el texto "Leyendas de Ayer, Hoy y Siempre". En cuanto a "La Catrina", que más bien es una versión moderna de la muerte, creada por el grabador mexicano José Guadalupe Posadas para representar a la clase social adinerada antes de la Revolución. En el caso de la literatura universal, la muerte es uno de los grandes temas que se ha mantenido de manera constante, ya sea como amiga y aliada, libertadora o bien como un proceso biológico al que tarde o temprano todos los seres vivos tienen que llegar. Cientos de autores le han dedicado desde un verso hasta densos capítulos, tal es el caso de "Las metamorfosis" de Ovidio; "La Orestíada" de Esquilo; "Hamlet", de William Shakespeare; "Las rimas", de Gustavo Adolfo Bécquer; "Los sonetos de la muerte", de Gabriela Mistral o bien, "La Divina Comedia", de Dante Alighieri. Esta última es una de las obras maestras de la literatura universal, que aborda el tema de la muerte de una forma muy particular al dividirla en tres partes: "Infierno", "Purgatorio" y "Paraíso". Una de las obras literarias más representativas del romanticismo es "Don Juan Tenorio", del autor español, José Zorrilla, que viene a ser una particular visión del "Burlador de Sevilla", de Tirso de Molina, con gran popularidad hasta la fecha, que aún se representa en estas fechas. Uno de sus máximos representantes es el poeta Netzahualcóyotl, cuya obra más representativa habla acerca de su deseo por la vida eterna y del lugar donde la muerte es conquistada. Los relatos literarios sobre este personaje proliferaron a partir del siglo XIX con el poeta inglés Lord Byron y su libro "The Giaour"; Mary Shelley y su famosa novela "Frankenstein"; "El Vampiro", de Polidori y la más famosa sin duda "Drácula", del escritor irlandés Bram Stoker. En esta obra, publicada en 1897, el protagonista personifica la fascinación de lo prohibido y es una figura simbólica clásica de la sexualidad reprimida, característica de la sociedad victoriana en la que el autor vivió. Ya más recientemente se puede citar la obra "Crónicas vampíricas", de la escritora estadounidense Anne Rice. Se trata de una trilogía compuesta por las novelas "Entrevista con el Vampiro", "Lestat el Vampiro" y "La Reina de los Condenados", que dado su enorme éxito comercial y cinematográfico, ha continuado con secuelas como "Memnoch el Demonio" y "Armand el Vampiro". De acuerdo con los críticos de Rice, los vampiros concebidos por la autora son seres de ficción adaptados al gusto de las sociedades contemporáneas, totalmente carentes de la maligna crueldad sin remordimientos de sus antecesores literarios y de los personajes reales que los inspiraron. Son mostrados por la autora como unos entes elitistas, posmodernos y confusos, sólo un poco pervertidos, con sentimientos de culpabilidad y humanizados sumergidos en el pensamiento filosófico de la Nueva Era sin representar la maldad y bestialidad que caracterizaba a la figura tradicional. Finalmente, en 2005 aparece otra saga sobre vampiros modernos "Crepúsculo" y sus secuelas "Luna nueva", "Eclipse", "Amanecer" y "Sol de media noche", escritas por Stephenie Meyer, que se caracteriza por una gran carga romántica... Un dato interesante es que un 46 por ciento de los jóvenes de este país cree en fantasmas y espantos, un dato curioso es que la mitad de ellos se declaró católico. O sea que los jóvenes mexicanos temen para su futuro a tres factores: la muerte encabeza la lista con 34.4 por ciento, carecer de salud con 25.9 por ciento y no tener trabajo con 22 por ciento, reveló el Instituto Mexicano de la Juventud (Imjuve). En el marco de la celebración del Día de Muertos este 1 y 2 de noviembre, el Imjuve indicó que según datos de la Encuesta Nacional de la Juventud 2005 otros temas como "fracasar" en la vida agobian a los jóvenes, pero en menor porcentaje. Sólo 19.8 por ciento lo piensa así, mientras que la soledad y no poder formar una familia también son causas de preocupación en los jóvenes mexicanos, precisó el organismo en un comunicado. Expuso que la encuesta dio a conocer que la religión que mayormente profesan los jóvenes es la católica, pues 44.7 por ciento de la población juvenil se declaró católico practicante, mientras que sólo 2.1 por ciento se reconocen cristianos. Sin embargo, en cuanto a sus creencias la mayoría de los jóvenes son escépticos a creer en "espíritus, fantasmas o espantos", 52.2 por ciento de ellos no cree que existan, en contraste con 46 por ciento que piensa que estos fenómenos son reales. La población juvenil mexicana dice tener creencia firme y real en el alma, con 83.3 por ciento; 60 por ciento cree también que el infierno existe, así como en los milagros y el pecado. Interesante ¿no?... En el Museo Nacional de Antropología se presentó "La Danza del Diablo". Y es que un grupo de habitantes de Cuajinicuilapa, una comunidad de la costa sur de México, aprovechó hoy la proximidad del Día de Muertos para rendir culto a sus difuntos y revelarse simbólicamente contra la evangelización de sus antepasados a manos de la Iglesia Católica al ritmo de la Danza del Diablo. "Venimos a festejar a nuestros muertos, esos que fueron esclavos. Por eso, convertidos en diablos, rechazamos a la religión católica", dijo a los medios el líder del grupo, Gabriel Hoya, tras participar en el evento. La celebración se realizó en el interior del Museo Nacional de Antropología de la capital mexicana, en el marco del 45 aniversario de ese recinto, que albergó para la ocasión un altar y la representación de las comparsas de diablos de los habitantes de la Costa Chica de Guerrero. "La Danza del Diablo" consiste en un baile interpretado por hombres enmascarados vestidos con ropas viejas y deshilachadas, y una mujer también cubierta con una máscara a la que llaman "Minga", que luce una falda y un rebozo sobre sus hombros, y encabeza el rito de veneración al demonio, como un desafío al culto católico.

Los bailarines efectúan movimientos en forma de cadena, ola o víbora, y mantienen un vigoroso zapateado durante todo el ejercicio, un rasgo que enfatiza su origen africano. Los treinta cuajinicuilenses que participaron del festejo en su mayoría son descendientes de africanos y aseguran que sus antepasados llegaron a México como esclavos para cubrir la demanda de mano de obra que se requería en la época colonial. Como parte de la manifestación de rebeldía, Epifanía Noyola, de todos ellos la mujer más longeva, baila sobre un cajón de madera denominado "artesa" en honor a un pueblo que "nunca fue libre". Según el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en la Costa Chica de Guerrero coexisten tres etnias: la indígena, formada por mixtecos, amuzgos, nahuas y tlapanecos, y que se sitúa en la parte baja del escalafón social; la afromestiza, constituida por "la negrada" o "los morenos", que se encuentra en el medio, y la mestiza, que detenta el poder económico y político... Hace unos cuantos días, el artista zacatecano estuvo en el Palacio Municipal de esta ciudad para recibir un reconocimiento en el marco del Festival Internacional Cervantino en el que el presidente municipal Nicéforo Guerrero Reynoso citó a Gramsci para describir su trayectoria: "El modo de ser del nuevo intelectual no puede ya consistir en la elocuencia, motor exterior y momentáneo de los efectos y las pasiones sino de mezclarse activo en la vida práctica". "En este momento -dijo Manuel Felguérez al recibir la Llave de Guanajuato- me pregunto ¿por qué me hacen homenajes?". Pero a pesar de las citas y los adjetivos que recibió también por parte de la directora del Cervantino Lidia Camacho (quien dijo que México encuentra en su arte a uno de los grandes símbolos de talento por su fuerza y valentía creativa), Manuel Felguérez se sintió agobiado por el reconocimiento: "Pues ya me lo dieron ya ni modo; me siento muy agradecido y lo voy a presumir pero realmente me preguntó por qué a mí. Y lo único que puedo pensar es que me hacen homenajes porque se me ocurrió cumplir ochenta años"... Vaya nuestro sentido pésame a la Perla tapatía que perdió a uno de los reporteros culturales más destacados de la ciudad. La muerte de David "El Negro" Guerrero (1966) sorprendió a quienes estaban a acostumbrados a escucharlo en la radio. El poseedor de una voz única, que será recordada por mucho tiempo en la escena local, falleció el 29 de octubre a las 2:00 am, en el Hospital General de Zona número 45, del Instituto Mexicano del Seguro Social, ubicado en la calle San Felipe y Gregorio Dávila. Su salud se vio afectada por problemas en la vesícula y la situación se complicó a causa del dengue. Era un hombre de intereses diversos, pero todos relacionados con el ámbito cultural. Radio Universidad de Guadalajara (UdeG) realizó ayer un homenaje a "El Negro" como era conocido por sus amigos, familiares y compañeros de trabajo. En la frecuencia de 104.3 de FM se trasmitieron fragmentos de programas, grabaciones y lecturas que en algún momento se escucharon en la voz de quien fuera también colaborador de este diario con la columna semanal Contemplaciones contra el tedio. Descanse en paz... Todo un éxito la exposición "Domenikos Theotokopoulos, 1900, El Greco", las cifras dan cuenta de la muestra: 260 mil personas la han recorrido en menos de dos meses; se han ofrecido 364 visitas guiadas en cuatro semanas y extendido los horarios de fin de semana... El Premio Nobel portugués José Saramago se enorgulleció de que sus lectores no se hayan "dejado intimidar", a raíz de la polémica desatada por la publicación de su más reciente novela "Caín", irreverente versión del mito bíblico homónimo. "Lo mejor es que mis lectores no se han dejado intimidar. Ya se habla de una nueva edición de 30 mil (ejemplares), lo que sería 110 mil en un tiempo récord", explicó Saramago, quien presentó su novela en la capital lusa después de que se pusiese a la venta en Portugal el pasado 18 de octubre. La obra del escritor, que repasa las Antiguas Escrituras desde un punto de vista mordaz, ha levantado la controversia en su país, de fuerte tradición católica, donde se alzaron críticas de los políticos de signo conservador y de representantes de la Iglesia Católica. "No busquen los hematomas. Tengo la piel bastante dura y ésta será la única alusión directa de la supuesta polémica existente", zanjó Saramago, a quien tildaron de "ingenuo" al interpretar de forma literal el Antiguo Testamento. Sin embargo, el autor, quien ya había afirmado que la Biblia era "un manual de malas costumbres", consideró que no tiene "la obligación de entender las cosas subjetivas" y resaltó que su nuevo libro es "serio" y "no engaña" a sus lectores. La obra sitúa a Caín, primogénito de Adán y Eva, como protagonista de una trama que desgrana con gotas irónicas y cierta crítica social varios episodios bíblicos como la construcción del Arca de Noé o la destrucción de Sodoma. "Lo escribí ("Caín") con una exaltación que no voy a decir que es 'casi mística' por razones obvias", apuntó sarcásticamente el único Nobel en lengua portuguesa, que estuvo arropado en la capital lusa por numerosos lectores que aplaudieron de forma entusiasta sus intervenciones. La nueva obra de Saramago ha regresado al tema religioso, después de haberlo abordado en su controvertida "El Evangelio Según Jesucristo" (1991), vetado por el Gobierno portugués de la época para competir por el Premio Europeo de Literatura. "El Dios de la Biblia no es de fiar, es mala persona y vengativo", había manifestado el escritor días después de lanzar la novela el pasado 18 de octubre durante un homenaje que le rindió la localidad septentrional lusa de Penafiel. "¿Por qué Dios acepta el sacrificio de Abel y rechaza el de Caín cuando ambos le presentan sus ofrendas? Ahí se creó la envidia, Caín se sintió humillado", concluyó. "Caín", de 180 páginas en su edición portuguesa, ha publicado ediciones para España -incluida una en catalán-, Brasil y los países hispanoamericanos y, según la crítica, es "literatura en estado puro" que no dejará a nadie "indiferente". José Saramago, de 87 años, ha publicado 17 novelas y numerosos ensayos, artículos y cuentos desde que se editó su primera obra "Terra do pecado" en 1947... Ryan Murphy nunca pensó que su vida tomaría un camino diferente al del periodismo, profesión que decidió estudiar tras graduarse en el Colegio Warren Central, donde estuvo a cargo del periódico de la escuela; sin embargo, fue precisamente un reportaje sobre cirugía plástica, en su años de pasante, lo que más tarde lo llevaría a crear uno de los mayores éxitos de la televisión estadounidense: Nip/Tuck, que actualmente está en su sexta temporada.

El escritor, productor y director de 43 años, nació y creció en Indianápolis, Indiana, donde su padres tenían una pequeña editorial, Brzamo Publishing, durante sus años de preparatoria Murphy participó activamente en numerosos clubes y además editó el periódico de la escuela, The Warren Owl. Durante sus primeros años como periodista Murphy, quien es abiertamente gay, jugó con la idea de escribir un impactante artículo sobre los peligros de la cirugía plástica, por lo que decidió visitar a un cirujano en Beverly Hills haciéndose pasar por un paciente, con la intención de desentrañar alguna información valiosa, pero lo dejó tras la evaluación del médico, quien le aconsejó someterse a cinco cirugías, lo que le provocó cierta inseguridad sobre su aspecto físico. Sin embargo, años más tarde y tras haber incursionado con cierto éxito en la televisión gracias a la serie Popular (1999-2001), Murphy decidió crear Nip/Tuck, un programa sobre dos cirujanos plásticos de Miami, Sean McNamara (Dylan Walsh) y Christian Troy (Julian McMahon), cuyas vidas empiezan a desmoronarse a causa del estrés, la envidia, la lujuria y el crimen. La emisión tiene una buena carga de humor negro, morbo, belleza y sexo extremo, ingredientes que para algunos pueden resultar ofensivos, pero para otros son bastante adictivos, a tal grado que en su primera temporada Nip/Tuck alcanzó los más altos niveles de rating en la red de FX. El éxito que logró con esta serie fue un tanto inesperado, ya que convertirse en guionista no estaba entre sus planes al terminar su licenciatura en Periodismo en la Universidad de Indiana. En 2003 estrenó Nip/Tuck, mientras que en 2006 escribió el guión y dirigió la película Running with Scissors, basada en las memorias de Augusten Burroughs con la participación de Annette Bening, Alec Baldwin, Brian Cox, Jill Clayburgh, Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Evan Rachel Wood, y como el joven Burroughs, Joseph Cross, pero el filme no tuvo la respuesta esperada. Pero es ya historia, ahora, su nueva serie Glee -un musical juvenil- se ha convertido en todo un suceso, tan sólo su preestreno fue visto por 15 millones de espectadores en Estados Unidos, además de que lidera el ranking de programas más vistos en su horario, ya que no es la típica serie de estereotipos de escuela secundaria, pues cuenta con un toque de humor ácido, por lo que esta serie es un extraño híbrido de comedia y musical que "pretende reivindicar a los nerds" que en México sobran...

tomaslopezo@yahoo.com.mx