Comunidad y Cultura Local
EL ARTE DE LA ACUARELA
Florero
El Sol de Cuernavaca
13 de enero de 2007
POR Yvon Norbert
Artiste peintre.
La acuarela es una realización pictórica sobre un papel preparado para absorber la humedad del agua sin destruirse, o un material más fuerte como una cartulina, con colores que se diluyen en agua como medio vehicular. El nombre de este material proviene del latín "aqua", puesto que su base fundamental es el agua. El término acuarela se refiere frecuentemente a la acuarela transparente o guache, otra forma opaca del mismo tipo de pintura. Según la cantidad de agua utilizada en la mezcla, el efecto es el de una pintura muy desleída, de colores suaves y algodonosos.
Como no se tiene el color blanco en ese procedimiento, el fondo blanco o neutro del papel se utiliza para reemplazarlo, de ahí la habilidad del pintor. En el procedimiento, el color extendido resulta transparente, dejando apreciar la textura del papel debajo, así como otras capas de color anteriores, lo que permite de lograr una mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando.
Las pinturas necesarias, que se presentan en cubitos o tubitos pequeños, se componen de pigmentos aglutinados y finos mezclados con goma arábica para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad, Eso les confiere la capacidad de ser solubles en el agua y unir el colorante a la superficie a pintar. Un relleno sin pigmentar se añade al guache para dar opacidad a la pintura. El papel para acuarela tiene un grosor especial y una gran absorbencia, que evita que se enrosque y el pincel que aplica los colores ha de tener un núcleo absorbente para acumular el agua coloreada
Los antecedentes de la acuarela se remontan a la invención del papel en China unos cien años antes del principio de nuestra era. La acuarela se descubrió en el siglo II a.C., en el antiguo Egipto. Como muchos otros productos, técnicas y artes, los moros importaron los conocimientos de su cultura desde Medio Oriente para introducirlos a España en el siglo XII. Rápidamente la fabricación del papel se extendió a los otros países, siendo el más antiguo, el papel "Fabriano" fabricado en Italia desde 1272 y el "Arches" elaborado en Francia desde 1492, año del descubrimiento del Nuevo Mundo.Como la técnica de la acuarela es de pintar sobre una superficie mojada, se puede considerar que el origen en Europa es la pintura mural al fresco, donde se utiliza la superficie en yeso de la pared liza, todavía húmeda. Muchos de los grandes pintores usaron ese método para cubrir las paredes de templos, conventos y edificios públicos como Fra Angelico, Miguel Angel y en México las ordenes de monjes de siglos XVI y sobre todo los grandes muralistas Rivera, Orozco y Sequeiros.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Albrecht Dürer (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Dürer. Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo, incluyendo a van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725-1809) fue llamado padre de la acuarela británica.Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), que fue precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.* La mayor escuela acuarelista de la historia llegó con la Inglaterra del siglo XIX, quedando desde ese momento indisolublemente unida a los paisajistas románticos y posteriores.
La mayoría de los pintores de todos los tiempos usaron la acuarela como medio de expresión plástica, pero siendo el soporte un material bastante perecible, no quedo muchos testimonios de sus obras hechas con ese material, a demás de tener un colorido tan suave que se borra con la luminosidad y los años. Una acuarela "mojada" académicamente perfecta debe de pintarse en el tiempo de humedad del papel, sin trazos previos, sin marcas o manchas de resequedad. De ahí la dificultad para el pintor que tiene un tiempo limitado para terminar su creación, teniendo que dominar el proceso de evaporación del agua al mismo tiempo que la se la elaboración de su composición et su coloración, tomando en cuenta que el color blanco debe aparecer usando el fondo del papel. Por la rapidez de ejecución impuesta por los elementos, nace la espontaneidad y la frescura de la calidad de una acuarela. Se puede desviar esa tensión, trabajando directamente sobre le papel seco y obtener efectos diluidos añadiendo más agua en el momento sobre el área contemplada.
Con el arte de la acuarela, todos los temas figurativos, costumbristas o marinas pueden ser abordados con cualquier técnica escogida, del realismo más expresivo a la abstracción más conceptual o del oneirismo más etéreo.
Artiste peintre.
La acuarela es una realización pictórica sobre un papel preparado para absorber la humedad del agua sin destruirse, o un material más fuerte como una cartulina, con colores que se diluyen en agua como medio vehicular. El nombre de este material proviene del latín "aqua", puesto que su base fundamental es el agua. El término acuarela se refiere frecuentemente a la acuarela transparente o guache, otra forma opaca del mismo tipo de pintura. Según la cantidad de agua utilizada en la mezcla, el efecto es el de una pintura muy desleída, de colores suaves y algodonosos.
Como no se tiene el color blanco en ese procedimiento, el fondo blanco o neutro del papel se utiliza para reemplazarlo, de ahí la habilidad del pintor. En el procedimiento, el color extendido resulta transparente, dejando apreciar la textura del papel debajo, así como otras capas de color anteriores, lo que permite de lograr una mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando.
Las pinturas necesarias, que se presentan en cubitos o tubitos pequeños, se componen de pigmentos aglutinados y finos mezclados con goma arábica para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad, Eso les confiere la capacidad de ser solubles en el agua y unir el colorante a la superficie a pintar. Un relleno sin pigmentar se añade al guache para dar opacidad a la pintura. El papel para acuarela tiene un grosor especial y una gran absorbencia, que evita que se enrosque y el pincel que aplica los colores ha de tener un núcleo absorbente para acumular el agua coloreada
Los antecedentes de la acuarela se remontan a la invención del papel en China unos cien años antes del principio de nuestra era. La acuarela se descubrió en el siglo II a.C., en el antiguo Egipto. Como muchos otros productos, técnicas y artes, los moros importaron los conocimientos de su cultura desde Medio Oriente para introducirlos a España en el siglo XII. Rápidamente la fabricación del papel se extendió a los otros países, siendo el más antiguo, el papel "Fabriano" fabricado en Italia desde 1272 y el "Arches" elaborado en Francia desde 1492, año del descubrimiento del Nuevo Mundo.Como la técnica de la acuarela es de pintar sobre una superficie mojada, se puede considerar que el origen en Europa es la pintura mural al fresco, donde se utiliza la superficie en yeso de la pared liza, todavía húmeda. Muchos de los grandes pintores usaron ese método para cubrir las paredes de templos, conventos y edificios públicos como Fra Angelico, Miguel Angel y en México las ordenes de monjes de siglos XVI y sobre todo los grandes muralistas Rivera, Orozco y Sequeiros.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Albrecht Dürer (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Dürer. Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo, incluyendo a van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725-1809) fue llamado padre de la acuarela británica.Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), que fue precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.* La mayor escuela acuarelista de la historia llegó con la Inglaterra del siglo XIX, quedando desde ese momento indisolublemente unida a los paisajistas románticos y posteriores.
La mayoría de los pintores de todos los tiempos usaron la acuarela como medio de expresión plástica, pero siendo el soporte un material bastante perecible, no quedo muchos testimonios de sus obras hechas con ese material, a demás de tener un colorido tan suave que se borra con la luminosidad y los años. Una acuarela "mojada" académicamente perfecta debe de pintarse en el tiempo de humedad del papel, sin trazos previos, sin marcas o manchas de resequedad. De ahí la dificultad para el pintor que tiene un tiempo limitado para terminar su creación, teniendo que dominar el proceso de evaporación del agua al mismo tiempo que la se la elaboración de su composición et su coloración, tomando en cuenta que el color blanco debe aparecer usando el fondo del papel. Por la rapidez de ejecución impuesta por los elementos, nace la espontaneidad y la frescura de la calidad de una acuarela. Se puede desviar esa tensión, trabajando directamente sobre le papel seco y obtener efectos diluidos añadiendo más agua en el momento sobre el área contemplada.
Con el arte de la acuarela, todos los temas figurativos, costumbristas o marinas pueden ser abordados con cualquier técnica escogida, del realismo más expresivo a la abstracción más conceptual o del oneirismo más etéreo.