Redacción/Diario de Xalapa

Xalapa, Veracruz.- Por iniciativa de Elsa Naveda, las artistas plásticas Rocío Sagaón y Laura Navarro coordinaron el exitoso Simposio Internacional de Cerámica Escultórica Monumental en Xalapa. Hoy a las 18 horas en el Museo de Antropología de Xalapa se presentará el libro Memoria, que reúne imágenes y algunos recuerdos de este evento.

El objetivo del simposio fue claro, reunir cerámicas escultóricas que dijeran algo al público, que sirvieran también como punto de reunión para la gente, que entablaran un diálogo con el entorno, que incidieran en el paisaje urbano de la ciudad y que el asombro fuera la guía para modificar rutas acostumbradas con tal de mirarlas a cambio de una reflexión.

Aun en la temprana etapa de planeación, las organizadoras ya estaban satisfechas, como mencionan en las primeras páginas del libro: "Nos llenaba de alegría imaginar paseando por todos esos sitios donde se podrían sembrar esculturas. La idea de salir del trabajo individual en el taller para realizar en conjunto una pieza escultórica en la calle, donde el intercambio y la integración a un equipo permitiera seguir creciendo; la idea de que la gente pudiera ver cómo se construye una pieza de cerámica, saber lo que es el barro, que al pasar rumbo a su trabajo o escuela la curiosidad los detuviera a preguntar qué hacíamos y para qué al compartir ese trabajo con personas que jamás han visitado un taller de cerámica y mucho menos entrado a una galería. La imaginación llenaba todos los espacios, las ideas fluían en nuestras mentes. Habíamos iniciado el vuelo de la esperanza".

Fue cuando comenzó a crearse el proyecto. "Nos dimos a la tarea de poner en papel nuestras ideas, de estructurar una propuesta concreta con la cual invitamos a los artistas a participar en la realización de este proyecto, con el convencimiento de la importancia artística de un evento de esta naturaleza y, sobre todo, pensando en la retribución cultural que significaría para Xalapa: ciudad con fuertes vínculos con el pasado prehispánico y una de las principales sedes del país en el desarrollo de cerámica contemporánea frente a diversos ámbitos internacionales".

Los ceramistas escultores Nina Hole, Priscilla Mouritzen, Claus Domine Hansen, Adán Paredes, Rosario Guillermo, Maribel Portela, Gustavo Pérez y Mariana Velázquez donarían su obra a la ciudad de Xalapa, ciudad que reunió las condiciones idóneas para recibir a varios ceramistas y que éstos trabajaran en suficientes talleres.

También había otro motor, los creadores jóvenes. "Sería un motivo más para que los nuevos ceramistas enriquecieran sus propios procesos en el intercambio con artistas internacionales y nacionales. El sueño encontraba vías concretas para su realización. Ahora había que ponerse a trabajar en la búsqueda del financiamiento para un proyecto que sonaba muy ambicioso, pero a su vez sumamente novedoso en México y particularmente especial para el Estado de Veracruz".

Fue el apoyo del ayuntamiento de Xalapa, encabezado en ese entonces por Ricardo Ahued Bardahuil, lo que permitió la concretización del proyecto, pues se consideraban varios artistas invitados de México y Dinamarca, de quienes tendría que costearse su estancia durante un mes e invertir en la compra de los materiales cerámicos y requerimientos técnicos. A cambio, Xalapa recibiría diez obras escultóricas monumentales, donadas por los propios artistas, que serían instaladas en la vía pública para integrarse al patrimonio.

Recuerdan las coordinadoras: "Con el camino abonado, las rutas se diversificaron y el proyecto nació al fin.

El Simposio Internacional de Cerámica Escultórica era ya una realidad compartida. El entusiasmo se apoderó de todos. Las colegas ceramistas Mariana Velázquez y Teresa Gómez, junto con nosotras, abrieron sus talleres. Recibimos a un artista en nuestros talleres y en todo momento estuvimos dispuestas a ayudar y compartir el trabajo con nuestro invitado. El grupo de artistas de La Ceiba Gráfica, con Per Anderson y Martín Vinaver a la cabeza, se incorporó al proyecto. Nos ofrecieron el respaldo institucional que requeríamos como artistas independientes frente a los compromisos oficiales con el ayuntamiento. La vinculación con el proyecto artístico de La Ceiba Gráfica dio lugar a la generación de beneficios mutuos. Por primera ocasión la Ex Hacienda de La Orduña fue la residencia oficial de un grupo de artistas, convirtiéndose durante un mes en 'nuestra casa' y en espacio de convivencia con los artistas invitados y todas las personas que, durante el desarrollo de este evento, fueron incorporándose a nuestro sueño y nos permitieron hacerlo realidad.

Además de diez obras monumentales sembradas en la ciudad de Xalapa para el disfrute de sus ciudadanos y visitantes, también nos queda la maravillosa experiencia compartida durante la Quema in situ de la obra de Nina Hole, espectáculo nunca antes visto en México; el intercambio con los artistas invitados durante su estancia; la participación de críticos de arte, ceramistas de diferentes partes del país y los propios artistas invitados en el ciclo de conferencias realizado en el Museo de Antropología de Xalapa, y una infinidad de imágenes registradas por profesionales y amantes de la fotografía que quedarán como testimonio del arte público logrado. Nuestro especial agradecimiento a los artistas escultores en cerámica y a las autoridades municipales que confiaron en tres ceramistas a las que un día se les ocurrió construir un sueño, el Simposio Internacional de Cerámica Escultórica Monumental en Xalapa. No hubiera sido posible sin la colaboración de un amplio grupo de personas que, en distintos momentos y con diferentes funciones, se fue incorporando a este proyecto con gran profesionalismo".

Los resultados logrados durante este evento fueron extraordinarios, por lo cual, no hay mejor cierre que la publicación de Memoria, donde se documenta el éxito del proyecto.

La presentación de este libro será hoy a las 18 horas en el Museo de Antropología de Xalapa.