GALA

Dalí, al conocer la noticia de la muerte de Gala, dijo: "No está muerta, no morirá nunca".

Elena Dimitrovna Diakonova, a la que Dalí nombró Gala, fue el gran amor de su vida.

Esta mujer, cuyo cuerpo vestido y desnudo es tan conocido como el de tantas modelos de los grandes de la pintura y la escultura, nació en Kazán, Rusia, el 26 de agosto de 1892, hija de un funcionario moscovita relacionado con la Corte del zar.

Pronto, su gran sensibilidad para el arte, su belleza física y su inteligencia la convirtieron en la adoración del grupo de surrealistas franceses, muchos de los cuales estuvieron enamorados de ella.

Estando casada con el poeta Eugenio Grindel, Paul Eluard, en la primavera de 1929 conoció a Dalí, prometiendo a éste visitarlo en Cadaqués durante el siguiente verano. Este primer encuentro entre Dalí y Gala lo presenciaron el cineasta español Luis Buñuel, el pintor René Magritte y su esposa y Paul Goemans, dueño de una galería de arte en Bélgica.

En ese año, Dalí ha publicado su Segundo Manifiesto Surrealista, ha colaborado con Buñuel en el filme "Un perro andaluz" y ha expuesto por primera vez en forma individual en París.

Los Eluard cumplen su ofrecimiento y visitan a Dalí en Cadaqués, con motivo de la Exposición Internacional de Barcelona.

Eluard se marchó a los pocos días, dejando en Cadaqués a Gala y su hija Cécile.

Durante un paseo por el Cabo de Creus, Dalí cayendo a los pies de Gala, "convulsionado de risas", le confiesa su amor. Ella le coge las manos y le dice: "Niñito mío, no nos separaremos nunca", y se hacen amantes.

Dalí había enloquecido por Gala, mujer 10 años mayor que él, y siguiendo su impulso por cometer extravagancias y captar la atención de ella, se depiló las axilas tiñéndolas de azul, se untó excremento de cabra y se colocó un geranio rojo en la cabeza. Gala sí apreció aquellos gestos y se enamoró de aquel extravagante sujeto.

La emoción de mirarla era tal, que cada vez que Dalí intentaba hablarle, caía a sus pies convulsionado por un ataque incontrolable de risa.

Dalí la describe: "Su cuerpo tenía una complexión infantil, sus omóplatos y sus músculos lumbares, la tensión de los adolescentes; la curva de la espalda, por el contrario, era extraordinariamente femenina y unía con gracia el torso enérgico y altivo a las finas nalgas que su talle de avispa hacía todavía más deseable".

Elena, a quien Dalí llamaba Gala, Gala Galatea Plácida, Galuxka, Galuxkina, Oliva, por el óvalo de su rostro, y Belka, ardilla, lo salvó de la locura. El era virgen y ella "me enseñó el principio del placer y, asimismo, el principio de realidad de todas las cosas", según confesó Dalí.

Fueron pareja desde el 15 de abril de 1929 hasta el 10 de junio de 1982 que Gala falleció.

En 1958, después de una visita al papa Pío XII, Dalí y Gala se casaron.

"Nunca presto dinero: es una especie de superstición, porque considero que todo cuanto hemos conseguido Gala y yo podría empezar a desintegrarse si a mí me diera por prestar dinero. Soy imperialista y, por consiguiente, me considero predestinado a recibir dinero y no a darlo".

UN SIMULADOR

Joan Llarch, historiador y biógrafo, en su obra "Dalí, biografía mágica", llevando a cabo una interpretación del pintor según las cartas del tarot, afirma: "Este hombre siempre fue un simulador que se divirtió con sus simulaciones, burlándose, con la soberbia de su ingenio, de la extraordinaria credulidad del ser humano, siempre atraído por lo maravilloso.

"Este hombre, mezcla de bufón, actor, payaso y transformista infatigable, jamás llegó a la locura de atar, porque su locura puso en evidencia que no era la de los locos.

"Una crueldad innecesaria de quien sabe causar asombro y luego se ríe a solas de quienes menosprecia, comportamiento impropio de toda grandeza del alma.

"El mismo se ofrecía como prueba tangible de lo que podría decirse no estar loco, siendo, en su alegría fisiológica, la contrafigura de su oculta tristeza, de su melancolía.

"Este rasgo acreditativo de insensibilidad solidaria, triunfo helado y glacial del ego y del Narciso enamorado de sí mismo deleitándose ante el espejo.

"Paradójicamente, ya suele ser algo sospechoso el indicio que se da cuando un hombre inteligente tiene que sentirse obligado a demostrar a los demás que no está loco. Este, el de la simulación, fue siempre un juego peligroso para toda inteligencia y también para la de Salvador Dalí".

Dalí se sitúa: "Dalí, cuya locura puede ser substancial y la sustancia profunda pura broma: no sé cuándo comienzo a simular y cuándo digo la verdad".

UN FANATICO, SEGUN FREUD

El 9 de julio de 1938, Dalí conoce a Sigmund Freud.

Habiendo huido hacia Italia a causa de la Guerra Civil española, intenta visitarlo en su estancia anterior en Suiza, pero el hombre de ciencia jamás se encontraba en su casa. Finalmente Dalí consiguió entrevistarse con él siendo presentado en Londres por el escritor Stefan Zweig.

Freud había sido admitido en Inglaterra, huyendo del nazismo, y en Londres gente amiga e ilustre le dio la bienvenida. Zweig se hizo acompañar de Dalí a la casa de Freud en Maresfield Gardens, donde le hizo el célebre boceto con tinta sobre papel secante.

Dalí escribió sus impresiones de dicho encuentro: "Por fin he tenido oportunidad de conocer a Freud en Londres. Fui a visitarlo en compañía de Stefan Zweig.

"Antes de despedirme quise entregarle una revista en la cual fue publicado mi artículo sobre la paranoia, pero Freud no dejó de mirarme fijamente y no prestó la menor atención a lo que le estaba mostrando. Mientras seguía observándome obstinadamente como si hubiera querido penetrar con todo su ser en mi realidad psicológica, se volvió a Zweig y exclamó: 'jamás he visto semejante prototipo de un español. ¡Qué fanático!'".

FREUD AMPLIA SU OPINION

En carta a Zweig del 20 de julio, días después del encuentro, Freud comenta: "Hasta ahora me inclinaba a considerar a los surrealistas, que al parecer me han elegido su santo patrono, como totalmente chiflados, digamos en un 95 por ciento como el alcohol, pero el joven español, con sus ojos francos y fanáticos y su innegable maestría técnica, me han hecho cambiar de opinión. Sería en verdad muy interesante explorar analíticamente cómo puede pintarse cuadro semejante".

Freud murió el 23 de septiembre de 1939.

UN HIJO MIMADO

Eugenio Salvador Felipe Jacinto Dalí nace en Figueres, España, a las ocho horas cuarenta y cinco minutos del 11 de mayo de 1904.

Hijo de Salvador Dalí y Cusi, nativo de Cadaqués, provincia de Gerona, y de Felipa Dome Doménech, de Barcelona. Catalán, pues.

La prematura muerte de su hermano mayor, un año antes, llamado también Salvador, a consecuencia de un ataque de meningitis a la edad de siete años, causa una devastadora tristeza en sus progenitores, quienes, para superarla, conceden a Salvador toda la atención y dejándole hacer lo que "le venía en gana".

El hermano llevaba el nombre de Salvador por ser el primogénito, de tal modo que, al nacer el artista, bautizaron con el mismo nombre a su segundo hijo.

Cuatro años después nace su hermana Ana María, quien será su única modelo femenina hasta que conoce a Gala.

Dalí escribió: "Mi hermano y yo nos parecemos como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos".

EN ESTADOS UNIDOS "AVIDA DOLLARS"

Fue el poeta André Bretón, que le malquería, quien inventó el anagrama "Avida Dollars", para identificar a Dalí como un ser codicioso y servil al dinero.

Dalí ya había visitado en dos ocasiones Estados Unidos y a la tercera, de plano, a través de los escándalos obtendría celebridad y riqueza. Los estadunidenses en esos años estaban predispuestos a tales conductas y las celebraban animosamente.

Era el año de 1939, la Guerra Civil Española había terminado con el triunfo de Francisco Franco y la Segunda Guerra Mundial tenía un año de haber estallado.

Para promocionar su pintura se paseó por la Quinta Avenida de Nueva York con una baguette debajo del brazo y adquirió pronto renombre al lanzar una piedra sobre los cristales de uno de los escaparates de la tienda Bonwit-Teller que él había diseñado y que los "expertos" del gran almacén modificaron sin tomarlo en cuenta.

Por tal acto, la policía lo detuvo por "daños en propiedad ajena", fue remitido a la Comisaría de Policía correspondiente al distrito y al día siguiente los diarios, incluidos The New York Times y The Wall Street Journal, dieron amplia cobertura al hecho.

De inmediato, la gente de la tienda Sak´s lo contrató para que en ocasión de las promociones de la primavera, diseñara todos los escaparates que asoman a la Quinta Avenida.

Le pagaron una fortuna y Sak´s hizo millones vendiendo sus creaciones primaverales.

El escaparate más admirado fue aquel donde se exhibían varios de sus "relojes blandos", los que además fueron fabricados para su venta a las y los clientes de los prestigiados almacenes.

COLABORA CON HITCHCOCK

En 1945, el amo del cine de terror, Alfred Hitchcock, le pidió producir las secuencias de sueños para la película "Spellbound", o "Hechizo", que se exhibió con éxito ese mismo año, destacándose en los créditos la participación de Dalí como autor de "los sueños".

De inmediato, Walt Disney lo invitó a colaborar con él en la realización de dibujos para series animadas. Si se mira bien la película "Canción del sur", de 1946, el ojo atento del espectador descubrirá las aportaciones de Dalí a los dibujos animados, específicamente en el personaje Hermano Zorro.

Entre las contribuciones de Dalí al cine, además de "Un perro andaluz" y "La edad de oro", de Buñel, se incluyen las anteriores.

En 1947, en el concurso de pintura organizado por la compañía cinematográfica Loew-Lewin, se le otorga el premio a la obra presentada por Max Ernst, distinguiéndola de la de Dalí: "Las tentaciones de San Antonio".

En un acto de humildad, Dalí no se inconforma y elogia la obra ganadora.

EL CABARET EN ACAPULCO

En los años del gobierno de Miguel Alemán Valdés, un empresario relacionado con el turismo pidió a Dalí su aportación para un club nocturno en Acapulco. Dalí diseñó un lugar que se movería y respiraría. El proyecto no se realizó en aquellos años y hoy en día es lo más común en centros nocturnos y discotecas que éstos "se muevan y respiren".

EL ESPACIO: CARNE, CUERPO CARNAL Y CARNOSO

El espacio, para Dalí, en su concepción estética es: "Para Euclides, el espacio -intersección, punto y plano no son más que objetos materiales idealizados- no llega a alcanzar una consistencia superior a la de una sopa ligera de tapioca perfectamente utópica y enfriada.

"Con Descartes, por la consideración del espacio como un contenido de tres dimensiones, empieza a espesar el jugo insípido y, además y sobre todo, a abrir el apetito a las expectoraciones salivales que provocan ya esta extravagante cocina del espacio, la cual halla definitivamente su peso nutritivo y toda su pesadez característica en la manzana de Newton. Pero hasta Newton el espacio se nos ofrece menos como carne que como recipiente de esta carne; su papel es pasivo y crónicamente masoquista.

"Con el descubrimiento de la teoría ondulatoria de la luz y de los cuerpos electromagnéticos de Maxwll y Faraday, fueron necesarias las mil ductilidades provisionales del éter para llegar a la teoría moderna de la relatividad en que el espacio se ha convertido en esta buena carne colosalmente incitante, voraz y personal que aprieta en todo momento los cuerpos de los seres objetos".

Dalí en 1945 se interesó en profundidad en la física nuclear.

DONA SU CASA

Los últimos años de su vida los pasó en su villa de Port-Lligat, en Figueres, hasta su muerte el 23 de enero de 1989, a la edad de 85 años. En 1948, el Gobierno español había declarado a la villa "lugar pintoresco de interés nacional", para que nada fuese edificado en ese lugar.

Antes fundó el Teatro Museo Dalí, inaugurado en 1978 por el rey Juan Carlos, y hace la donación de su villa y todo lo que contiene a España.

A la edad de 79 años pintó su último trabajo.